ORISKAS DANCE
CLÁUDIA LAIA
Cláudia Laia, bailarina e professora a viver em Lisboa, combina as danças do médio oriente e do mediterrâneo, com a procura do movimento natural do corpo.
Desde 2005 tem dançado em festivais, feiras, teatros, na rua e em restaurantes. Atravessar estes ambientes diferentes acabou por influenciar a sua forma de improvisar, interpretar e criar, a partir de danças tradicionais e oriundas de rituais.
Ao longo dos últimos anos rendeu-se à diversidade das danças do mundo, entrando em contacto com o flamenco, danças ciganas dos balcãs e dança indiana. No desejo de aprofundar o conhecimento destas culturas viajou por países como Turquia, Tunísia, Israel, Espanha, Grécia e Arábia Saudita, no rasto de outras tradições.
Tem vindo a envolver-se em diferentes projectos, para diferentes públicos. Entre eles, esteve presente com o grupo Baubo em inúmeros momentos de celebração, como casamentos, inaugurações e aniversários, emprestando alegria e espírito à festa. Co-criou o Palco das Migalhas, com espectáculos e ateliês de danças do mundo para bebés. Desde 2007, entre aulas e actuações, colabora com a companhia Dansul – dança para a comunidade no sudeste alentejano – levando-a a cruzar os ares movimentados de Lisboa com os traços islâmicos da vila de Mértola, avivando na imaginação, as estórias de mouros, mouras e mulheres serpentes.
Actualmente estuda Kathak, a dança dos contadores de estórias do norte da India, dedica-se ao ensino de Danças do Médio Oriente e Corpo em Movimento, e à colaboração em criações de grupo, explorando caminhos entre Ritual, Estória, Corpo, Mundo, e Fantasia.
A sua experiência e formação passaram por: Movimento Oriental® (2012), Análise do Movimento (IAM, 2009) e Psicologia Educacional (ISPA, 2002). Em 2012, no âmbito do programa Gruntwig (U.E.) foi seleccionada para uma bolsa de formação intensiva em Laban Movement Analysis no Polish Dance Theatre em Poznan. Fez aulas regulares e workshops de danças do médio oriente e norte de África, dança contemporânea, flamenco, danças ciganas, danças indianas, dança criativa e danças de roda, em Portugal, Espanha, Grécia e Israel, salientando professores como, Prisca Diedrich, Dania Neumann, Cary Rick, Iris Lican, Mariana Lemos, Baltazar Molina, Lajja Sambhavnath e Miriam Peretz .
Co-criou a companhia Palco das Migalhas, e os grupos de dança Baubo e Oriskas, passando por festivais e palcos como Casa da Comédia, Fábrica das Artes no CCB, Festival Islâmico, Festival Etnias e Feiras Medievais. Colaborou com a companhia Dansul com a direcção de Paula Varanda, em aulas, workshops e actuações.
SARA TOSCANO
Sara Toscano centra o seu trabalho na pesquisa e recriação das danças do Médio Oriente e da Anatólia, cruzando a dança com o universo das histórias, símbolos, significados e tradições, explorando o impacto da dança oriental nas artes, entretenimento, performance e sociedade.
Diplomada em ensino de danças do mundo pela Fundação de Roterdão para o Ensino das Artes (Stichting Kunst van Rotterdam) na Holanda a sua formação abrange disciplinas como dança oriental clássica e folclórica, expressão primitiva, dança criativa e danças tradicionais. Concluiu a formação “Dança na Escola: portuguesas e internacionais” na FMH em Lisboa. Obteve formação intensiva no método Laban de Análise de Movimento através de uma residência artística no Polish Dance Theatre em Poznan, como bolseira do programa Grundtvig.
Realizou viagens de estudo a Espanha, Marrocos, Turquia, Balcãs e EUA e actualmente divide o seu tempo entre Portugal e a Grécia, onde é investigadora de Dança Grega Antiga e de Tsifteteli (dança oriental grega).
Enquanto performer, integrou durante quatro anos a companhia de dança “Baladi”, na Holanda, sob a direcção artística do coreógrafo egípcio Mahdy Emara tendo feito digressões pela Holanda, Bélgica e Portugal. Foi bailarina convidada em projetos internacionais tais como o espetáculo “The dance of the future - a tribute to Isadora Duncan” sob a direção da coreógrafa francesa Fabienne Courmont; o projecto “Soul Fado Dance Project” do actor, músico e criador português André Maia; e o projecto “Qaina” e “Tarab” da artista alemã/iraniana Siba Sahabi (coreografia do espanhol Iván Perez Aviles). Foi bailarina residente em restaurantes árabes na Holanda e em Lisboa e actuou nos festivais internacionais de dança “Bollywood and Multicultural Festival” e Oriental Passion Festival, em Atenas.
Leccionou em inúmeras escolas das quais destaca o Centro de Artes Académico da Universidade de Leiden (Leids Academisch Kunstcentrum), a Staluse Pera Balletschool em Roterdão, a Escola de Dança Ana Kohler e o Fórum Dança (Arte Jovem) em Lisboa.
Dinamizou projectos de dança para a comunidade junto das fundações Akros, Vrouw en Vaart e Vereniging Spierziekten, na Holanda, em programas de capacitação de mulheres, através da Dança Oriental e em 2012 colaborou como professora de dança no projecto “Educação Artística para um Currículo de Excelência”, sob a coordenação da Dra. Ana Pereira Caldas.
